音乐与歌曲在《皆大欢喜》中的作用

在威廉·莎士比亚迷人的喜剧《皆大欢喜》中，音乐和歌曲在传达主题、塑造人物、推进情节和反映伊丽莎白时代英国的文化背景方面发挥着关键作用。本文深入探讨了音乐和歌曲在剧中的重要性，探索它们如何为其整体意义和影响做出贡献。

一、音乐作为主题手法

《皆大欢喜》中的音乐作为一种有力的主题手法，增强了剧中关于爱情、身份和转化的核心主题。

• 爱情： 音乐表达了爱情的各个方面，从奥兰多与罗莎琳达的热烈渴望到试金石与奥黛丽之间的戏谑求爱。像“在绿树下”和“曾经有一个情人和他的姑娘”这样的歌曲捕捉到了爱情的喜悦和欢欣。
• 身份： 音乐有助于探索身份和自我发现的主题。像罗莎琳达和西莉娅这样的角色伪装自己并采用新的身份，而音乐则反映了她们的内心挣扎和转变。像“杀死鹿的人会得到什么？”和“吹吧，吹吧，冬日寒风”这样的歌曲传达了角色的情感历程。
• 转化： 音乐强调了阿登森林的变革力量，在那里角色经历了重大变化。像“当冰柱挂在墙上”和“嘿，嗬，风和雨”这样的歌曲唤起了森林的神奇氛围及其激发个人成长的能力。

二、音乐作为塑造人物的工具

《皆大欢喜》中的音乐在塑造和揭示人物方面发挥着至关重要的作用。

• 罗莎琳达： 音乐表达了罗莎琳达的机智、聪慧和韧性。她的歌曲，比如“爱的徒劳”和“曾经有一个情人和他的姑娘”，展示了她俏皮的天性和驾驭爱情和身份复杂性的能力。
• 奥兰多： 音乐揭示了奥兰多热情而浪漫的天性。他的歌曲，比如“杀死鹿的人会得到什么？”和“我的心充满悲伤”，表达了他对罗莎琳达的渴望以及赢得她爱情的决心。
• 试金石： 音乐突出了试金石的喜剧和讽刺天性。他的歌曲，比如“傻瓜，傻瓜！我在森林里遇见了一个傻瓜”和“杜鹃鸟在歌唱”，为戏剧增添了喜剧效果并对戏剧的主题进行了评论。

三、音乐作为情节推动手段

《皆大欢喜》中的音乐被巧妙地用来推进情节并制造戏剧张力。

• 场景转换： 音乐被用来在场景之间转换，创造流畅的流动并保持戏剧的势头。
• 预示： 音乐可以预示即将发生的事情或揭示隐藏的真相。例如，歌曲“在绿树下”暗示了戏剧冲突的最终解决。
• 营造氛围： 音乐有助于为场景营造特定的氛围或情绪。忧郁的“吹吧，吹吧，冬日寒风”唤起了悲伤和渴望的感觉，而“嘿，嗬，风和雨”的欢快节奏传达了一种喜悦和庆祝的感觉。

四、音乐作为伊丽莎白文化的一种反映

《皆大欢喜》中的音乐反映了伊丽莎白时代英国的音乐潮流和风格。

• 牧歌： 牧歌是伊丽莎白时代流行的一种声乐形式，在剧中也有体现。这些复调歌曲，比如“曾经有一个情人和他的姑娘”，展示了伊丽莎白作曲家的技巧和艺术性。
• 民歌： 民歌以其简单的旋律和易于理解的歌词也被融入到戏剧中。像“在绿树下”和“嘿，嗬，风和雨”这样的歌曲捕捉到了伊丽莎白民间音乐的质朴魅力和简单性。
• 乐器： 剧中提到了或演奏了多种乐器，如鲁特琴、笛子和维奥尔琴。这些乐器在伊丽莎白音乐中很常见，有助于营造戏剧真实的历史氛围。

五、结论

音乐和歌曲在《皆大欢喜》中扮演着多方面角色，增强了其主题，塑造了其人物，推进了其情节，并反映了伊丽莎白时代英国的文化背景。通过其动人的旋律、感人的歌词和对音乐手段的巧妙运用，戏剧的音乐创造了一种丰富而身临其境的体验，吸引了观众并留下了持久的印象。

莎士比亚戏剧中的音乐不仅仅是一种附属品；它是叙事的组成部分，对作品的整体影响和意义做出了重大贡献。《皆大欢喜》证明了莎士比亚在将音乐和戏剧融合在一起方面的精湛技艺，创造出一幅和谐的挂毯，在各个时代都引起观众的共鸣。